GENERACIÓN DEL 27

PROYECTO

    En la pestaña del día a día os dejamos un inicio de este proyecto. Para recordarlo vamos a poner un poco de información acerca de esta productiva Generación que marco tantos ámbitos culturales y sociales:

     Después de la muerte en 1916 de Ruben Darío, padre del modernismo, las corrientes de la vanguardia--el creacionismo, el cubismo, el dadaísmo y sobre todo el surrealismo-- comenzaron a arraigar en el ámbito cultural de España y surge una época de resplandor y renovación poética, caracterizada por una poesía deshumanizada.

 La decadencia de las vanguardias se inicia con el final de los años 20, con el hundimiento de la Bolsa en Nueva York, y luego con la llegada de los regímenes totalitarios y la Guerra Civil Española, derivando en una poesía que se preocupa por los problemas humanos.

Nombres y apodos de la generación del 27
Además de su nombre actual, también se les ha llamado "Nietos del 98", "Generación de la vanguardia", "Generación de los años 20", "Generación de 21", Generación de la Revista de Occidente", "Generación Guillen-Lorca", "Generación de la República" y "Generación de la amistad". Las denominaciones más populares son "Generación del 27" y "Grupo poético del 27". Ese fue el año en que se celebró el tercer centenario de la muerte del poeta Luis de Góngora y Argote, en Sevilla, y se consideran a los escritores que participaron en este homenaje los componentes principales de esta generación.

CONMEMORACIÓN DEL TERCER CENTENARIO DE LA MUERTE DE GÓNGORA

Durante la presidencia de Blasco Garzón, el médico y poeta José María Romero Martínez(1893-1936) se encargó de organizar en el Ateneo de Sevilla la conmemoración del III centenario de la muerte de Góngora. Al acto, que finalmente se celebró en la Sociedad Económica de Amigos del País, de Sevilla, los días 16 y 17 de diciembre de 1927, fueron invitados los principales representantes de la vanguardia poética española. En la fotografía inmortalizada por Serrano aparecen José María Romero y Blasco Garzón, y, a sus lados, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Chabás, Bacarisse, Jorge Guillén, Bergamín, Dámaso Alonso y Gerardo Diego. Tras el fotógrafo, Cernuda, Villalón, Salinas, Porlán, Adriano del Valle, Bello, Amantina Cobos, el pintor Villalobos, Collantes, Romero Murube, Labrador, Llosent, Espina, Fernández Almagro, Muñoz San Román, Laffón, Bacarisas, el torero Sánchez Mejías, Juan Miguel Sánchez, Lafita, Majó, Núñez Cabezas de Herrera, Tamayo y José de la Peña, (entre otros). Este acto es considerado el acta fundacional de la Generación del 27 pese a sus diferencias de edad y de coloridos estéticos.

Los principales integrantes
Todos tenían casí la misma edad. En su mayor parte, eran andaluces y los unió una amistad. Eran de ideología liberal y pasaron tiempo en la Residencia de Estudiantes en Madrid. La mayoría de ellos se marcharon al exilio durante la Guerra Civil, salvo Lorca, quien fue asesinado en 1936, y Aleixandre, Diego y Alonso, quienes permanecieron en España.

Aquí tenéis los integrantes masculinos más representativos. Cada uno de ellos es un enlace informativo. Si clicáis en él os llevará a un sitio web y sabréis más de lo que os interese.(También lo podéis hacer con las palabras que habéis encontrado en color anteriormente y que encontraréis después, si seguís leyendo).

Pedro Salinas
Jorge Guillén
Gerardo Diego
Federico García Lorca
Vicente Aleixandre
Dámaso Alonso
Emilio Prados
Rafael Alberti
Luis Cernuda
Manuel Altoaguirre

  

Más adelante hablaremos, también de las integrantes femeninas...¡que las hubo! 

(algunas se aprecian en la foto de inauguración).

La poética de la generación del 27

Tradición y vanguardia: Pese a que fue la celebración de Góngora lo que dio cohesión a este grupo, es importante anotar que nunca lo imitaron directamente, aunque sí hubo ciertos rasgos comunes, como por ejemplo el énfasis en la forma frente al contenido, el empleo de metáforas y un lenguaje hermético.
Al contrario de los movimientos de vanguardia de otros países, en España respetaron a los poetas de movimientos anteriores. "Nuestra generación no fue una generación parricida; ha querido continuar una tradición y no romperla", dijo Vicente Aleixandre. Por eso se ha empleado la expresión "tradición y vanguardia" para describir este grupo que rescató lo que les pareció más valioso de la poesía tradicional y lo combinaron con las nuevas tendencias. Algunos optaron por el verso libre, mientras que otros se ahirieron a estructuras tradicionales, como el soneto. 
El arte por el arte y el surrealismo: En su época inicial, para esta generación el poema era una obra de arte con un énfasis en la perfección técnica y la depuración expresiva. La poesía desnuda de Juan Ramón Jiménez y la publicación de su libro Diario de un poeta recién casado en 1917, influyó en la poética de estos poetas. Rechazaron el subjetivismo romántico y el sentimentalismo, y hubo un predominio del estético frente al contenido. Sus poemas solían carecer de una línea narrativa, retórica, sentimientos, descripciones y anécdotas--todo lo humano--. De hecho, La deshumanización del arte, publicado por José Ortega y Gasset en 1925 critica a la vanguardia por ser elitista, hermético y crear arte para minorías.
La originalidad era de máxima importancia. El movimiento surrealista, con su expresión del mundo subconsciente y su uso de imágenes oníricas e irracionales, ejerció cierta influencia sobre esta generación, pero todavía se debate sobre hasta qué grado. En términos generales, el surrealismo no tan fue acogido por los poetas españoles, como lo fue en otros países y medios artísticos. 
Hacia la rehumanización: Con el paso del tiempo la poesía de esta generación evolucionó y se inició un proceso de rehumanización con un renovado interés en los conflictos sociales y personales. Hasta algunos gravitaron hacia el compromiso social, lo cual se puede apreciar en el poemario Poeta en Nueva York de Lorca y en El poeta en la calle de Alberti. "Antes, mi poesía estaba al servicio de unos pocos. Hoy no. Lo que me impulsa a ello es la misma razón que mueve a los obreross y a los campesinos, o sea, una razón revolucionaria", dijo Alberti.

Más sobre Lorca y la generación del 27

Federico García Lorca

La casa de Bernarda Alba

La casa natal de Lorca

Más periodos y movimientos

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El creacionismo de Vicente Huidobro

En la ardiente oscuridad

Pedro Páramo

Ardilla acróbata

Todavía infantil, la ardilla emprende 
La veloz ascensión 
Del alto, grueso tronco de un gran olmo. 
Con tino muy seguro 
Da un salto ya acrobático a una rama, 
A otra más leve sube, 
Aunque débil domina, 
Y descendiendo corre, salta, corre, 
Llega al prado. Triunfante juego olímpico.

                                                                            Jorge Guillén

En el día a día podéis consultar alguna actividad acerca de esta poesía.

Las gaviotas innumerables

Inmensa entre mar y dunas, 
No se veía la playa 
Bajo los blancos inmóviles 
De tantas aves posadas. 
Dos niñas, rubias al sol 
Suyo que las alegraba, 
De pronto corrieron, no, Quietas ya: maravilladas 
Ante la brusca ascensión 
Unánime de las alas.                                              Jorge Guillén

Este poema nos servirá para reflexionar acerca del estilo y de las emociones que los poetas sienten e intentan trasladarnos.

Guillén  construye una metáfora  para decirnos que la playa estaba llena de gaviotas: "no se veía la playa / bajo los blancos inmóviles / de tantas aves posadas". Estos versos muestran la inmensa sensibilidad de un poeta que sentía la obligación de ser riguroso con el empleo de la palabra, pero que al mismo tiempo reclamaba para la poesía el derecho y el deber de conmover, de transmitir sentimientos, emociones e ideas.

   Guillén estructura el poema en dos partes nítidamente diferenciadas: una primera (versos 1 a 4) en la que todo es serenidad, quietud, en la que parece que el tiempo y la vida se han detenido; y una segunda (cuatro últimos versos) en la que el silencio se rompe violentamente, la acción se precipita vertiginosamente y la temperatura emocional se dispara hacia el infinito ("ante la brusca ascensión / unánime de las alas"). Y, en medio, se asoma la luz, el poder vigorizante del astro solar que no sólo lo ilumina todo sino que contagia a las dos pequeñas toda su energía e intensidad ("Dos niñas, rubias al sol / suyo que las alegraba"). Nada es casual, todo está bien diseñado para aumentar el poder visual y evocador del poema.

    Y un detalle más de la  capacidad creadora y poética de Guillén: concebir dos versos que contengan acción, movimiento e imágenes sugestivas para describirnos las décimas de segundo en las que estalla el descanso de las aves: "de pronto corrieron, no, / quietas ya: maravilladas". Y es que las niñas quieren gozar de la agridulce sensación que provoca espantar una bandada de pajarillos.